Australien

CAROLYN OATES – MULTIINSTRUMENTALISTIN MELBOURNE

Die Multiinstrumentalistin Carolyn macht unglaubliche Musik als Session-Schlagzeugerin, als „Alpha Loopy“ und als Sängerin/Songwriterin mit einer beeindruckenden Liste von Kollaborationen und Auftritten im Laufe ihrer Karriere. Carolyn spielt als Gitarristin für die Band von Vika & Linda Bull und hat für Deborah Conway, Paul Kelly, Rebecca Barnard, Ali Barter, Emily Lubitz (Tin Pan Orange), Clare Bowditch, Matt Thomas und Casey Bennetto gespielt.

Oates hat das Theaterpublikum in ganz Europa begeistert. Auf ausgedehnten Tourneen hat sie die Bühne mit Naked Raven (Deutschland), The Mae Trio, Lloyd Spiegel, Daniel Champagne, Greg Arnold, David Ross Macdonald (The Waifs), Steve Lane, Paul Greene, Liz Frencham und Dave Gunning (Kanada) geteilt.

Erfahren Sie mehr über Carolyns Musik: http://www.carolynoates.com http://www.alphaloopy.com/

Carolyn spielt eine benutzerdefinierte, helle Serienkonfiguration:
14-Zoll-Hi-Hats, 16- und 18-Zoll-Crashes und ein 20-Zoll-Ride.

VOLI KOROI – SYDNEY / UNABHÄNGIG

VOLI K ist ein souliger Sänger + Songwriter + Produzent + Performer

VOLI ist ein aus Fidschi stammender First-Nations-Künstler und lebt seit seiner Jugend in Australien.

Er hat im Leben einige Herausforderungen gemeistert – er wurde als Albino geboren und gilt als blind, aber die körperlichen Unsicherheiten in Bezug auf seine Identität wurden schließlich zu seiner Superkraft.

Obwohl er vorübergehend verloren war, fand VOLI durch seine frühe Begegnung mit Soul- und Gospel-Einflüssen, die der junge Schlagzeuger innerhalb seiner Gemeindekirche knüpfte, emotional wieder zu sich.

VOLI hat mit einigen großartigen Produzenten zusammengearbeitet, darunter Jerome Farah (Baker Boy, Tash Sultana, Kian, Tones & I), Cyrus Villanueva (CXLOE, Client Liaison) und der legendäre Charles Fisher (Savage Garden, Hoodoo Gurus).

Zu seinen vorgestellten Singles gehören „Lion“ , „Never Alone“ , „Hello“ und „Joy“.

Die Musik und Texte von VOLI sind von Liebe und Hoffnung inspiriert – seine dynamischen Live-Auftritte haben ihm den Titel „Botschafter der guten Zeiten“ eingebracht .
VOLI K ist gerade von einer zweimonatigen Europatournee mit 25 Terminen zurückgekehrt, bei der er mit Tones & I auftrat, die als Vorgruppe von Macklemore auftrat. Während er seine ersten Erfahrungen mit seinem „Party Set“ an sechs Abenden in der Woche bei lokalen Residenzen und Privatveranstaltungen sammelte, spielte VOLI AUSVERKAUFTE Originalshows in legendären Veranstaltungsorten in Sydney und Melbourne, wie The Vanguard und Wesley Anne – und erst kürzlich in Mary’s Underground .

Nach einer Tournee mit Tones & I im Jahr 2021 wählte sie VOLI persönlich aus, um ihr erstes „Music In The Park“-Festival auf der Mornington-Halbinsel zu eröffnen , und im Jahr 2022 schloss er sich Tones Ensemble beim „Tecate Emblema Festival“ in Mexiko-Stadt an.

VOLI findet immer neue Wege, um mit seinem Publikum in Kontakt zu treten, indem er Songs an nationale und internationale Marken wie TikTok und Target USA lizenziert und in der Presse wie AdNews, The Music Network und Campaign Brief vorgestellt wird.

Triple J Unearthed – Musikdirektor Dave Ruby Howe sagte über VOLI:
„Voli Ks Stimme ist so verdammt rein. So sehr, dass ich mich schmutzig fühle, wenn ich nur verdammt sage. Das ist so sauber, als käme es gerade aus der Waschmaschine.“

Hören Sie Voli K @:

Spotify

Offizielle Videoveröffentlichung von „Never Alone“

Live-Aufführung von „Joy“

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Sound Advice Musik Brett Hlywa +61(0)406 331 997 brett@soundadvice.tv

PHIL GAUDION - PC3/DARLOW

Phil begann mit 12 Jahren in der High School mit dem Schlagzeugspiel und schloss sich mit 16 seiner ersten Coverband an, die von Hardrock-Musikern wie Neil Peart und Rob Hirst, Pop-Schlagzeugern wie Stewart Copeland und Jeff Porcaro bis hin zu Jazz-Musikern wie Tony Williams, Al Foster und Dave Weckl beeinflusst war. Phil tourte mit dem Paul Colman Trio (PC3) durch die USA, Europa, Australien, Neuseeland und Kanada, veröffentlichte 5 Alben, wurde für einen Grammy nominiert und gewann 2003 einen Dove Award. Derzeit führt Phil Fernaufnahmesitzungen von seinem Heimstudio in Melbourne, Australien, aus durch (philgaudion.com) und Sie können ihn live bei Shows mit Scott Darlow sehen.

JAMES MCCORMACK - MELBOURNE

James live in the eastern suburbs of Melbourne, he has been playing drums for over 20 years and teaching professionally for over 15 years at various schools around Melbourne.
He received a Bachelor of Applied Music at Box Hill TAFE, winning the 'Excellence in Drumming' award in 2008 and has played in many different bands of varying styles such as rock, pop, country, reggae, Gospel and a number of musical theatre productions.
James arbeitet derzeit am Aufbau seines YouTube-Kanals: „Drums with James“, auf dem er Unterricht und Ressourcen für Anfänger, Fortgeschrittene und auch andere Schlagzeuglehrer bereitstellt. Außerdem schreibt und produziert er seine eigene Musik unter dem Titel „Ambient Beast“; eine Erkundung elektronischer und Rock-Genres und ihrer Überschneidungen.

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Drums with James: YOUTUBE
Ambient Beast: YOUTUBE
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JUSTIN FIMMEL - QUEENSLAND

Justin Fimmel ist ein in Geelong geborener und in North Queensland aufgewachsener Schlagzeuger mit 24 Jahren Erfahrung, der ein Talent dafür hat, Geschmäcker und Spielweisen richtig zu vermischen. „Er wuchs mit einem Bassisten als Vater auf und hatte eine echte Wertschätzung für großartige Musikalität, die sich definitiv im ganzen Haushalt herumsprach.

Nachdem er mit Pop, zeitgenössischem und progressivem Rock aufgewachsen war, wandte er sich schließlich der härteren Seite des Spektrums zu. Justin verbrachte einen Großteil seiner prägenden Jahre als Musiker damit, auf NQ-Supporttouren für Acts wie Parkway Drive, The Amity Affliction, Dead Letter Circus und Polaris, um nur einige zu nennen, mitzuwirken.

Justin gab sich nie mit einem Stil zufrieden und tauchte in die Indie-/Folk-Welt ein, nahm ein Album auf und tourte 2011/2012 mit Kate Martin. Später trat er mit TSV-basierten Acts wie Colie, Matilda Duncan und Dan Baker bei zahlreichen Festivals auf, beispielsweise bei Groovin The Moo und Neck of The Woods.

Die Country-Musik-Szene hat Justin verschluckt, der für eine Reihe von Shows mit Brad Cox in North Queensland einsprang, während der Rest seiner Band nach Covid noch in NSW eingesperrt war. In letzter Zeit sieht man ihn mit dem aufstrebenden Country-Musiker Sammy White spielen, um die große CMC-Bühne mit ihm zu teilen, oder er springt für Shows mit Taylor Moss, Zac & George, Josie und Bella Mackenzie ein.

„Der Grund, warum ich so glücklich bin, ein Teil der Red Cymbals Artist-Familie zu sein, ist, dass es in den zahlreichen Serien keinen Mangel an hochwertigen Sounds gibt. Mit meiner eigenen Red-Ausbeute kann ich bequem von Heavy-Musik über Rock bis hin zu Country wechseln. Und was das Ganze noch abrundet: Das Bewusstsein für psychische Gesundheit und das Gemeinschaftsgefühl, für das sich Red einsetzt, sind etwas, das mich wirklich anspricht.“

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MATTHEW MALLARDI - QUEENSLAND

Matthew Mallardi, derzeit in Brisbane, Queensland, ansässig, ist ein Schlagzeuger und Didgeridoo-Spieler, dessen musikalischer Werdegang tief in seiner Erziehung verwurzelt ist. Aufgewachsen auf einer Farm in North Queensland, war Musik für Matthew nicht nur ein Zeitvertreib; sie war ein grundlegender Aspekt seines frühen Lebens, gefördert durch den musikalischen Einfluss seiner Eltern.
Schon in jungen Jahren war Matthew von den Klängen legendärer australischer Rockbands wie INXS, ACDC, The Angels, Dragon, Goanna und Sherbet fasziniert. Schöne Erinnerungen drehen sich um Familienausflüge, bei denen das Schmettern australischer Rockklassiker eine obligatorische und geschätzte Tradition war.
Mit 16 Jahren begann Matthew seine Karriere als Schlagzeuger und entwickelte schnell eine tiefe Leidenschaft für das Instrument. Er wurde zu einem festen Bestandteil der Heavy-Music-Szene von Townsville und trat mit verschiedenen Bands auf, die ihn durch ganz Nord-Queensland führten. Matthew stellte seine Vielseitigkeit unter Beweis, indem er in Folk-Pop-, Progressive-Rock- und Metal-Bands mitwirkte und sogar einer Schlagzeuggruppe für die NRL in Townsville beitrat.
Vor zwei Jahren ergriff Matthew die Gelegenheit, sich am Queensland Conservatorium of Music einzuschreiben, und absolviert derzeit sein drittes Studienjahr. Erst vor einem Jahr erweiterte er sein musikalisches Repertoire um das Didgeridoo. Er schrieb Xavier Rudd zu, dass er seine Liebe zu diesem Instrument geweckt habe. Matthew kombinierte Schlagzeug und Didgeridoo auf raffinierte Weise zu einem Hybrid-Setup und stellte damit seine kreative musikalische Fusion zur Schau.

Im Jahr 2023 tauchte Matthew in die Welt der Country-Musik ein und unterstützte den Country-Künstler Mick Lindsay. Seitdem hat er bei verschiedenen Shows, Festivals und Veranstaltungen die Bühne betreten und das Rampenlicht mit Bands wie Golden Sunbird und Riley Young geteilt. Derzeit spielt Matthew eine entscheidende Rolle in der musikalischen Reise der aufstrebenden Country-Sensation Jarrad Wrigley. Achten Sie auf Matthew, wenn er durch das Land reist und bei verschiedenen Festivals auftritt, darunter dem renommierten Gympie Muster Music Festival.
Matthew sagt : „ Ich habe eine tiefe Leidenschaft für Musik und das Schlagzeug hat einen besonderen Platz in meinem Herzen. Vor Publikum aufzutreten ist etwas, das ich schätze, und meine Reise als Musiker ist ein ständiges Streben nach Wachstum. Ich finde Freude daran, andere Musiker zu inspirieren.“
Die Entscheidung, Red Cymbals zu spielen, wurzelt in meiner Bewunderung für ihre unglaubliche Handwerkskunst und ihren bemerkenswerten Klang. Die vielfältige Klangpalette, die sie bieten, ermöglicht ein reichhaltiges Musikerlebnis. Darüber hinaus bin ich stolz darauf, ein australisches Unternehmen wie Red Cymbals zu unterstützen, und schätze ihr Engagement für die Aufklärung über psychische Gesundheit. Es geht um mehr als nur Musik zu spielen; es geht darum, einen Beitrag zu einer Gemeinschaft zu leisten und wichtige Anliegen zu unterstützen.“

MARTIN DU PREEZ – WESTAUSTRALIEN

„Musik war schon immer meine Leidenschaft. Mein Mittel zum Stressabbau. Ein Ort, an den ich gehen und alles um mich herum vergessen kann. Ein Ort, an den ich in eine andere Welt reisen kann, in der ich mich ausdrücken kann.“

Ich spiele seit etwas mehr als 16 Jahren Schlagzeug und lerne immer noch jedes Mal etwas Neues dazu. Ich liebe es, verschiedene Genres auszuprobieren, aber das Genre, das mein Spiel am meisten beeinflusst hat, ist Metal.

Ich spiele an Wochenenden auch gern in meiner örtlichen Kirche und lade Schlagzeugvideos auf meine persönliche Instagram-Seite hoch. Wenn ich mir Videos von mir ansehe, in denen ich spiele, kann ich meine Technik verbessern und analysieren, wie ich spiele.

Mein Name ist Martin, Perth ist meine Heimat und ich fühle mich dazu inspiriert, ein Red Artist zu sein.“

Schauen Sie sich die tollen Videos auf Martins INSTAGRAM an und folgen Sie ihm.

LUKE HERBERT

Luke Herbert ist ein internationaler Session-Drummer/Ausbilder/Mentor mit Sitz in Australien und Nashville, TN. Er engagiert sich leidenschaftlich für die Schlagzeugausbildung zukünftiger Schlagzeugergenerationen auf der ganzen Welt. Luke gründete 2018 Pocket Percussion – eine Online-Schlagzeug-Community und -Plattform, die Tausende von Schlagzeugern weltweit inspiriert.

Luke begann seine musikalische Laufbahn im Alter von 7 Jahren mit klassischem Klavierunterricht. Viele Jahre später begann er, Orchesterschlagzeug zu studieren. Luke hat eine abwechslungsreiche Karriere als Sessionmusiker und Tour-Schlagzeuger in Australien und den USA hinter sich und hat mit vielen bekannten und unterschiedlichen Künstlern zusammengearbeitet.

Derzeit ist er Mitglied der Band OG Red Wiggle Murray Cook und The Soul Movers und spielt Schlagzeug, produziert, tourt und schreibt. Sie haben gerade eine neue Platte herausgebracht, für die Luke in den USA mit dem Grammy-ausgezeichneten Produzenten Boo Mitchell in den legendären Royal Studios in Memphis, Tennessee, aufgenommen wurde.

Er hat auch mit vielen anderen Top-Namen der australischen Musikszene zusammengearbeitet, darunter Brian Cadd, Stevie Wright (The Easybeats), der mit einem Grammy ausgezeichnete Pedal Steel Player Lucky Oceans, bei dem Luke neben Paul Kelly, Don Walker (Cold Chisel), Catherine Brit, Troy Cassar Daley und Kasey Chambers trommelte. Er war auch mit den Aria-Gewinnern Williams Crighton und Fanny Lumsden auf Tour und hat mit ihnen Aufnahmen gemacht. Er arbeitet regelmäßig als Teil der Jesse Redwing Band. Er hat auch mit Greedy Smith (Mental As Anything), Kevin Bennett and The Flood, Warren H Williams, Ella Hooper (Killing Hiedi), Buddy Knox, Phil Manning (Chain), Andrew Combs (USA), Mitch Anderson, Harry Brus Band, Ray Beadle, Mal Eastick, John Waters, Ciaran Gribbin (ehemals INXS), Mike McClellan, The Deep Vibration (USA), Luke O'Shea, Sloan Peterson, Melody Pool, Michael Carpenter und The Banks Brothers und vielen, vielen mehr gespielt.

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MARLEY GRAHAM

Marley begann im Alter von 2 Jahren Schlagzeug zu spielen, als er zum Geburtstag sein erstes Schlagzeug bekam. Von da an wurde es schnell zu seiner größten Leidenschaft. Da er in einer musikalischen Familie aufwuchs, war es nur eine Frage der Zeit.

Seine musikalische Reise nahm so richtig Fahrt auf, als er 2014 begann, Drum-Cover auf YouTube zu posten. Dies führte zu Möglichkeiten, mit vielen verschiedenen Bands und Unternehmen zusammenzuarbeiten und zu spielen, was dazu führte, dass er Ende 2018 schließlich in der Metal-Core-Band Repriever aus Sydney ein Zuhause fand.

Seitdem hatte Repriever das Glück, die Bühne mit Bands wie „Signs of the Swarm“, „Within Destruction“, „Thousand Below“, „Ocean Sleeper“ und vielen, vielen anderen zu teilen. Zu seinen Einflüssen zählen Jeff Porcaro, Mike Portnoy, Matt Halpern, Tomas Haake und Danny Carey.

„Der Hauptgrund, warum ich mich für Red Cymbals entschieden habe, ist nicht NUR, dass sie gut klingen, sondern dass sie eine Botschaft haben, hinter der man stehen kann. Sie unterstützen die psychische Gesundheit und unterstützen ihre Künstler. Ob groß oder klein. Ich bin stolz, ein Teil der Familie zu sein.“

Weitere Informationen finden Sie auf Marleys INSTAGRAM ...

ADRIAN CLARKE - ERWACHENDE MUSIK

Als Sohn eines Jazz-Schlagzeugers begann Adrians Reise am Schlagzeug schon früh. Er wuchs mit Einflüssen wie Dave Weckl, Virgil Donati, Simon Phillips und Dennis Chambers auf und strebte nach dem, was am Schlagzeug möglich war. Adrian lebt auf der Mornington Peninsula und sein Engagement in der örtlichen Kirche gab ihm die Werkzeuge (und die Demut), die er auf der Bühne brauchte, um weiterhin mit verschiedenen Gruppen und Bands zu spielen. Während seines Engagements bei Awakening Music tourte er durch Australien, Europa und die USA und spielte an Orten wie dem Marvel Stadium, der Friends Arena und der Wiener Stadthalle. Die Reise vom Jazz-Fusion zum Stadionrock war ein schneller und demütiger Weg! In jüngster Zeit hat das Spielen und Schreiben von Studioaufnahmen den Vorrang eingenommen, und neue Projekte sind auf dem Weg.

Adrian spielt traditionelle Serien:

18" Hi-Hats, 23" und 24" Crashes und ein 26" Ride sowie dunkle 17" Hi-Hats und einige andere Größen und Serien von Red.

Alex Aiton

Alex spielt seit seinem zehnten Lebensjahr Schlagzeug in der Kirche. Er hatte schon immer ein Herz für die Anbetung und erkannte, dass Gott ihn vor allem dazu ruft. Alex versucht, das Leben der Menschen zu beeinflussen, indem er sein Bestes für die Anbetung gibt und die Gegenwart Gottes hinter den Trommeln einläutet. Mit 13 Jahren spielte Alex bei seiner größten Veranstaltung, bei der er in der Hausband der Mooroopna Carols spielte, die von über 2000 Menschen besucht wurden. Alex hatte das Glück, bei Veranstaltungen wie United We Stand, Equip Days, der ACC Regional Conference, zahlreichen Konferenzen und großen Veranstaltungen im Goulburn Valley mitzuspielen. Im Laufe der Jahre hat Alex erkannt, dass Anbetungstrommeln mehr ist als Trommeln. Es geht darum, die Gemeinde in die Schlacht zu führen und einen Klang zu erzeugen, der die Ketten der Menschen sprengt.

ANTHONY RANIERI

Anthony ist ein in Adelaide ansässiger Schlagzeuger, der in die Fußstapfen seines Vaters tritt und seine musikalische Reise als Teenager begann, als er zu seinen Lieblingsplatten jammte.

Im Laufe der Jahre war Anthony in vielen Bands involviert, die eine breite Palette von Genres abdecken, darunter Rock, Pop, R&B, Latin und alles dazwischen. Derzeit spielt er in einer lokalen Top-40-/Partyband sowie in einer 7-köpfigen Latin-Gruppe, die Salsa, Bachata und Reggaeton spielt.

Er ist ein begeisterter Künstler, der auch professionell unterrichtet hat und es macht ihm große Freude, zu sehen, wie sich seine Schüler zu selbstbewussten Musikern entwickeln. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen der Gewinn des australischen Drum Off-Wettbewerbs 2020 und die Vertretung Australiens im internationalen Finale.

Schau dir Anthony auf INSTAGRAM und YOUTUBE an

BEN HAKALITZ
YOTHU YINDI & STAMM VON JUBAL

Ben ist ein Schlagzeuger (er spielt auch Kuakumba-Flöten/Gitarre und ist Sänger) aus Bougainville, Papua-Neuguinea (PNG) mit über 30 Jahren Spielerfahrung und weltweiten Tourneen mit internationalen Künstlern wie Yothu Yindi, Sanguma und Tribe Of Jubal. Ben lebt in Cairns und wurde für seine Verdienste um die australische Musikgemeinschaft mit der Australia Centenary Medal ausgezeichnet.

Zu seinen weiteren musikalischen Leistungen gehört die Arbeit am Soundtrack zum Film „In The Savage Land“ des australischen Regisseurs und Produzenten Bill Bennett, der 1998 einen AFI Award gewann. Ben trat auch bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Sydney und im Vorprogramm von Bon Jovi, Kylie Minogue (2003) und Carlos Santanas Australien-Tour (2004) auf. Ben war Co-Autor der Musik für das Bühnenmusical „Sana Sana“ der National Theatre Company von Papua-Neuguinea, das beim South Pacific Festival of Arts auf den Cookinseln aufgeführt wurde.

Zu den anderen Künstlern, mit denen Ben zusammengearbeitet hat, gehören: Edou, DrumDrum, Toni Nation, Tamabaran Culture, Seaman Dan, Not Drowning Waving und Telek. Außerdem arbeitete er an Filmsoundtracks für Mr Pip, komponiert und arrangiert von Tim Finn.

Wenn er nicht gerade auf der Bühne steht, produziert Ben mit seiner Marke „Hakalitz Drums“ unglaubliche Schlagzeuge.

Nehmen Sie über Facebook Kontakt mit Ben auf

DOUG HIBBERSON - ALBURY-WODONGA

Doug aus Albury-Wodonga an der Grenze zwischen Victoria und New South Wales spielt seit 2009, also seit er elf Jahre alt ist, Musik. Während seiner siebenjährigen Schulzeit spielte und schrieb er für lokale Funk-, Blues- und Psychedelic-Rock-Bands und trat auch für lokale Community-, Jazz- und Brass-Bands auf und nahm an Wettbewerben auf Landesebene teil.

Dougs Haupteinflüsse sind Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience), Chad Smith (RHCP), Bill Ward (Black Sabbath) und natürlich Buddy Rich.

Derzeit übernimmt er Projekte mit allen, die Interesse an Doom Metal, Psych-Rock und rockbasierter Musik haben.

Schauen Sie sich Dougs INSTAGRAM an

GARRETT BARKER

Garrett spielt seit fast 20 Jahren Schlagzeug und gilt als einer der ersten „Young Guns“ der Musikszene Sydneys. Er schloss 2017 die JMC Academy ab und wurde kurz darauf für über 2 Jahre Session-Spieler/Begleiter an der Universität. Er spielt eine Vielzahl von Cover-Gigs, Original-Gigs für in Sydney ansässige Künstler, verschiedene Sessions, P&O. Kreuzfahrtschiffe, Firmenveranstaltungen/Hochzeiten und einige kleine Touren hier und da. Garrett spielt derzeit mit dem aufstrebenden Künstler Tony Sergi. Zuvor hat er mit dem New Yorker Hip-Hop-Künstler Kev Hannibal sowie der Country-Künstlerin Tara Favell und anderen in Sydney ansässigen Künstlern gespielt. Garrett ist beim Cox Plate 2022 mit Robbie Dolan aufgetreten und arbeitet mit Phil Burton von Human Nature.
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Sehen Sie sich Videos von Garretts Auftritten mit Moonlight Avenue Tennessee Whisky und „Seven to the Power of Six“ an.

GRAHAM KING - MELBOURNE

Graham King ist ein Schlagzeuger, der im wunderschönen Yarra Valley aufwuchs und sich schon in jungen Jahren in die Musik verliebte. Zu den Schlagzeugern, die ihn beeinflusst haben, gehören David Weckl, Brian Blade, Larnell Lewis, Mike Fuentes, Matt Helpern und Matthew Garstka.

Graham hat für eine Reihe von Künstlern in Melbourne gespielt und Aufnahmen gemacht. Zu diesen Künstlern zählen unter anderem Timothy Wolf, Matthew Gilbert Young, Saint Victoire und seine örtliche Kirche in Mount Evelyn.

Graham besitzt eine Musikschule in Kilsyth ( Streams Creative Community ) und Proberäume in Wantirna South ( Simply Rehearsal Rooms ). Er hat sich voll und ganz der Musik als seiner Karriere verschrieben und hofft, dass das, was er tut, nicht nur seine eigene Familie, sondern die gesamte umliegende Gemeinde beeinflussen kann.

Er hofft, weiterhin als Session-Schlagzeuger auf Tournee gehen und Aufnahmen machen zu können.

„Mit den roten Becken kann ich meine Musik ganz einfach spielen, und zwar so, dass sie sehr wirkungsvoll ist, aber nicht unangenehm anzuhören ist. Diese Becken haben eine unglaubliche Qualität!“

JARETH HAMMET - MELBOURNE

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Jareth Hammet ist ein Schlagzeuger aus Warragul, der derzeit hinter den Kulissen daran arbeitet, 2023 seine Duo-Band zu gründen. Er spielt seit über 10 Jahren Schlagzeug, unter anderem war er Schlagzeuger in der City Church. Jareth spielt 14" Traditional Hi Hats, 16" und 18" Crashes und 8" Splash. Außerdem spielt er ein 22" Hybrid Ride und ein 18" FX Bright Hybrid China.

Besuchen Sie Jareths Instagram

JASON SBRIGLIO - MELBOURNE

Jasons Schlagzeugerfahrung umfasst landesweite Tourneen zu verschiedenen Veranstaltungsorten und Festivals; er hat auch internationale Tourneen unternommen. Jason hat einen Bachelor-Abschluss in Musik und ein Pädagogik-Diplom in Partnerschaft mit Cert 4 TAA.
Jason ist ein stolzer Unterstützer von Red Rock Drums und Red Cymbals in Australien. Jason ging vor fast 10 Jahren eine Partnerschaft mit Red Rock Drums ein und entwickelte ein einzigartiges Schlagzeug aus gemischten Holzstäben, das er für Auftritte und sein Online-Unterrichtsprogramm verwendet. Genau wie Jasons Erfahrung mit Red Rock Drums mit einer Trommel begann, begann Jasons Verbindung zu Red Cymbals mit dem Kauf eines FX Crash und Bell Cymbal – die Verbindung zwischen Red Rock Drums und Red Cymbals begann in einem Red Drum-Schuppen, wo Red Rock Drums und Red Cymbals ausgestellt waren.
Jason gibt seit über 15 Jahren Schlagzeugunterricht und hat zwei Bücher geschrieben. Darüber hinaus hat er mehrere Alben für verschiedene aufstrebende australische Künstler in verschiedenen Studios aufgenommen, darunter auch in den Armstrong Studios – dem Aufnahmeort des Albums „Whispering Jack“.

Sie können Jasons Schlagzeugspiel auf dem Album „Once upon a time“ von Jessica Paige und „Memories via satellite“ von Joel Spence hören.

Bei Jasons Liveauftritten war er unter anderem mit Ross Wilson, Mark Seymour, Brian Cadd, Coxy und vielen anderen auf der Bühne. Jason hatte verschiedene Lehraufträge an verschiedenen Schulen inne, unter anderem als stellvertretender Leiter der Percussion-Abteilung der St. Michael's Grammar. Jason trat auch beim ANZAC-Day-Marsch in St. Michaels auf. Jason trat als Schlagzeuger und Percussionist bei vielen Schulmusicals und Aufführungen in Melbourne auf.
Schauen Sie sich seinen INSTAGRAM- und YouTube- Kanal an.

JAYDEN FRIEND – FREIBERUFLER – SYDNEY, AUSTRALIEN

Jaydens Schlagzeuggeschichte begann 2006. Das erste Mal sah er ein Schlagzeug im Fernsehen, als er Jonathan Moffett live in der O2-Arena spielen sah. Jayden wusste sofort, dass er Schlagzeug spielen wollte. Nachdem er seine Eltern angebettelt hatte, ihm ein Schlagzeug zu kaufen, kam der Weihnachtsmorgen und er sah sein erstes Schlagzeug. Jayden stürzte sich sofort darauf und war sofort begeistert. Zunächst war Jayden Autodidakt, aber 2013 begann er, Unterricht bei Bradie Webb zu nehmen, dem Schlagzeuger der australischen Band Short Stack, und lernte viele Dinge, die ihn zu dem Schlagzeuger machten, der er heute ist. Jayden sah sich auf YouTube Videos mit Schlagzeug-Covern an und wusste, dass das sein Ding werden würde, aber er brauchte eine Plattform. 2015 startete Jayden seine Instagram-Seite, um Schlagzeug-Cover zu posten und hat sich eine nette Fangemeinde aufgebaut. Er liebt es, qualitativ hochwertige Inhalte zu posten, was ihm großartige Möglichkeiten eröffnet hat. Er trat in mehreren Musikvideos auf und ist kürzlich zu The Good Love gestoßen, um Pacific Avenue auf ihrer Australien-Tour zu unterstützen. Jayden spielt auch für Künstler wie Ūla, Joel Leggett, Hugo Basclain, The Good Love und viele mehr.

Schau dir Jaydens Instagram an

JEREMIAH SOLIMAN - MELBOURNE

Jeremiah ist ein Schlagzeuger aus Melbourne, der viele verschiedene Schlagzeugstile liebt, darunter Hip-Hop, Funk und moderne Anbetungsmusik.
Jeremiah ist in der Neuma Church tätig und verbringt die meiste Zeit damit, in einem Firmenumfeld in Melbournes ältester Kirche zu spielen! Jeremiah spielte kürzlich auf der ACC-Landeskonferenz und liebt solide Schlagzeuger. Er bewundert Schlagzeuger wie Seb Space und macht sich seinen Spielstil mit ihnen vertraut. Jeremiah liebt große, warme Becken und spielt die Red Traditional Series; mit einzigartigen 17-Zoll-Hats, 22- und 23-Zoll-Crashes sowie dem butterweichen 24-Zoll-Ride.

Schauen Sie sich seine Schlagzeuginhalte an und folgen Sie ihm auf Instagram

JOHN ACIERTO - MELBOURNE

JOSH SCHUBERTH - SYDNEY

Josh Schuberth ist ein Session-Drummer und Produzent/Toningenieur mit Sitz in den Blue Mountains westlich von Sydney. Er ist Eigentümer und Betreiber der Endomusia Studios, wo er für Produzenten im ganzen Land Remote-Drum-Sessions durchführt und selbst Künstler aufnimmt und produziert. Nachdem er sich mit Anfang zwanzig als Tour-Drummer etabliert hatte, tourte Josh mehr als 7 Jahre lang lokal und international mit dem Singer/Songwriter Josh Pyke. Während dieser Zeit spielte er Schlagzeug auf Josh Pykes ARIA-preisgekröntem und mit Gold ausgezeichnetem Album „Chimney's Afire“ im Jahr 2008 und entdeckte seine wahre Leidenschaft darin, Musik aufzunehmen. Nachdem er seinen Schwerpunkt auf die Studioarbeit verlagert hat, hat Josh mittlerweile auf mehreren mit dem ARIA und Golden Guitar Award ausgezeichneten Alben mitgespielt, darunter dem ARIA für das „Country-Album des Jahres“ in den Jahren 2015 („ Hell Breaks Loose“, Shane Nicholson ), 2016 ( „Silos“, Sara Storer) und 2020 („ Fallow“, Fanny Lumsden), sowie über 40 Golden Guitar Awards, darunter die begehrte Auszeichnung „Album des Jahres“ in den Jahren 2011, 2019, 2020 und 2021. Als Songwriter und Produzent ist Joshs Einfühlungsvermögen in die Songs und sein Schlagzeugspiel bei Produzenten der Country-, Country-Pop- und Alt-Country-Szene sowie vieler anderer songorientierter Genres sehr gefragt. Er liebt die Herausforderung, die perfekten Parts und Sounds zu finden, um einen Song zum Leben zu erwecken, die Emotionen der Texte hervorzuheben und den Künstler bei der Verwirklichung seiner kreativen Vision zu unterstützen.

„Ich habe mich in die Becken der Red Traditional-Serie verliebt, die ich jetzt spiele … Es sind die besten Becken, die ich je im Studio gespielt habe! Sie lassen sich wunderbar aufnehmen! Sie sind so reaktionsschnell und voll, aber sie stören die anderen Instrumente nicht. Sie klingen nie harsch, wie es bei so vielen anderen Becken in der Vergangenheit der Fall war. Ich kann sie mit absoluter Zuversicht spielen, da ich weiß, dass sie nicht außer Kontrolle geraten oder beim Mixen Probleme verursachen. Man kann einfach die Overhead-Mikrofone aufdrehen und die Becken fügen sich mühelos ein! Ich könnte nicht glücklicher sein, mich einen Red-Künstler nennen zu können!“.

JOSH THEUNISSEN

Josh hat mit 4 Jahren angefangen, Stöcke in die Hand zu nehmen! Seine Schlagzeugausbildung begann im Alter von 5 Jahren. Er war so begeistert vom Schlagzeugspielen, dass seine Eltern ihn zu einem Schlagzeuglehrer brachten. Dieser wollte zunächst niemandem in so jungem Alter das Schlagzeugspielen beibringen, entschied aber, dass sein natürliches Talent ihre Vorbehalte, ihn zu unterrichten, überwog.

Josh widmet sein Spiel hauptsächlich kirchlichen Veranstaltungen und ist Mitglied im Musikteam seiner Kirche. Er spielt jedoch auch gerne Schlagzeug bei Red Drum Sheds und gibt Schlagzeugern bei Gemeinschaftsveranstaltungen von Red Cymbal Tipps und Kurzunterricht.

LEITH DEVILLIERS

Leith ist der Schlagzeuger von „Atlas And The Attic“ aus Brisbane und spielt seit etwa 10 Jahren Schlagzeug. Er ist durch ganz Australien getourt und nimmt gerade die neueste EP auf. Leith spielt auch in der Kirche im Hope Centre in Brisbane.

Leith ist außerdem stolzer Werbeträger für die Drumsticks von Heartbeat/Red.

Schauen Sie sich Leiths INSTAGRAM an und folgen Sie ihm.

LEVI MARLAND - QUEENSLAND

LIAM BRADFORD

Liam aus Melbourne begann 2014 im Alter von sieben Jahren mit dem Schlagzeugspielen.
Er hatte wöchentlichen Unterricht bei seinem Schlagzeug-Idol Shane „Russ“ Russell von Twelve Foot Ninja, seit er sie im Alter von zehn Jahren im Village Green spielen sah, und hatte auch regelmäßigen Unterricht bei den anderen bekannten australischen Schlagzeugern Lucius Borich und Dane Pulvirenti.
Liams größte musikalische Einflüsse sind Twelve Foot Ninja, TOOL, Ihlo, Voyager, Caligula’s Horse und Leprous.
Derzeit ist er an einer Reihe von musikalischen Kooperationen beteiligt, schreibt Jam-Sessions mit der Rock Academy Australia und studiert Musik am Rowville Secondary College (Institute of the Arts).

Liam veröffentlicht unglaubliche Inhalte auf YouTube und Instagram , also schauen Sie sich seine Inhalte an und folgen Sie ihm/abonnieren Sie ihn!
Liam verwendet auch Chaos 5B-Drumsticks.

Lukas Kenney

MARDI HOGAN – ADELAIDE, SÜDAUSTRALIEN

Mardi bezeichnet sich selbst als „Spätzünderin“, die ihre Liebe zum Trommeln erst als Erwachsene entdeckt hat und eine wunderbare Botschafterin für das Trommeln ist! Wir lieben ihr Vorbild und ihre Leidenschaft für das Lernen.

Mardi begann vor 3 Jahren in einer Rock-Pop-Coverband und hat sich seitdem dazu hingezogen gefühlt, Akustik, Soul und Blues mit den Bands „Easy Tiger“ und „Deja Blue“ zu spielen. Mardi ist Studentin an der Adelaide Drum Academy und plant, 2020 am Adelaide College of the Arts Musikdarbietung (Schlagzeug) zu studieren.

Mardi ist ein starker Befürworter dafür, seiner Leidenschaft für Musik in jedem Lebensabschnitt nachzugehen und Lernen als lebenslange Beschäftigung zu unterstützen und wertzuschätzen.

Schauen Sie sich Mardis Profile an unter: Instagram Hey Drums Facebook

MATT WANDEN

Matt ist ein Schlagzeuger aus Melbourne, der mit seiner leidenschaftlichen und unterhaltsamen Bühnenpräsenz der Schlagzeuger der Pop-Punk-Band Distracted By Pink ist. Die meiste Schlagzeugerfahrung hat Matt durch das Spielen in Kirchen und durch Jam-Sessions mit Freunden und seiner sehr musikalischen Familie. Neben dem Spielen mit seiner Band ist Matt auch ein leidenschaftlicher Gottesdienstleiter, wobei er hauptsächlich Gitarre spielt, aber wir alle wissen, dass seine wahre Leidenschaft immer das Schlagzeug sein wird, das er häufig während der Plantroom-Gottesdienstabende in Hurstbridge spielt.

MATTHEW MORGAN - QUEENSLAND

MIKE PALMER

MITTA NORATH - TOMMIROCK STUDIO NEWCASTLE

MORGAN DOUGLAS

Von Eckhotels bis zu Stadien stand Morgan mit Künstlern aller Stilrichtungen und Genres auf der Bühne. Morgan arbeitete über 20 Jahre lang als Session-Schlagzeuger und erhielt seine Ausbildung ab dem Alter von 12 Jahren. Außerdem schloss er sich der australischen Ska-Band „The Frugals“ an, was ihm vor seinem 17. Lebensjahr einen umfangreichen Tourplan durch Australien und Neuseeland bescherte.
Im Jahr 2001 begann Morgan ein Bachelor-Studium in zeitgenössischer Musik (bei der australischen Jazzlegende Dave Sanders) und begann, professionell als Session-Musiker für viele lokale und internationale Künstler zu spielen.
In den letzten Jahren ist Morgan mit einigen der bekanntesten australischen Künstler und Musiker aufgetreten, hat mit ihnen auf Tournee gegangen und Aufnahmen gemacht, darunter Stan Walker (Gewinner von Australian Idol), Rick Fenn (10cc) und Russ Walker (Gesangssensation aus Brisbane). Außerdem ist er in zahllosen Bands, Ensembles und Duos für Unternehmen wie Coca-Cola, Bundaberg Rum und die Levis Jeans Group aufgetreten. Morgan ist außerdem Mitglied der äußerst erfolgreichen Firmenband „ Jukebox Dynamite “, die kürzlich bei Veranstaltungen für Toyota, Crown Casino, O'Brien Group Arena und das Melbourne Food and Wine Festival aufgetreten ist.
Sie können Morgan auch an den meisten Sonntagen mit Stairway Music in der Stairway Church spielen sehen. Von Auftritten vor über 15.000 Menschen im Marvel Stadium bis hin zu Aufnahmen am Pool von Hotels in Kambodscha machen Morgan und Stairway Music Musik mit einem Ziel und einer Botschaft der Hoffnung.
Nach seinem Umzug nach Melbourne im Jahr 2014 etablierte sich Morgan schnell als Session-Schlagzeuger erster Wahl und festigte seinen Platz in der Musikszene von Melbourne mit einem vollen Konzert- und Aufnahmeplan.
Folgen Sie Morgan auf Instagram @morgsondrums

NATHAN HOLDCROFT - WESTAUSTRALIEN

NATHAN SWENSON - QUEENSLAND

Nathans Liebe zum Schlagzeug begann, als er zwei Bleistifte in den Händen halten konnte. Er lag in der Kirche auf dem Boden und spielte auf den Schuhen seiner Mutter zur Musik der Band. Von diesem Tag an wuchs seine Leidenschaft für das Schlagzeugspielen.

Nathan spielte zum ersten Mal im Alter von 3 Jahren in der Kirche auf einem Junior-Kit neben dem großen Kit und war schon immer vom Klang der Becken besessen. Nathan nutzt seine Gabe leidenschaftlich gerne, um andere beim Gottesdienst zu inspirieren. Er ist nicht nur ein treuer Teil des Kreativteams seiner Kirche am Lifeplace Springwood in Logan (Queensland, Australien), sondern hat auch für Youth Alive United We Stand gespielt und unterstützt die Kreativteams anderer Kirchen.

Nathan freut sich, der Red Cymbal-Familie beizutreten und weiterhin Gott und anderen zu dienen, wo immer er kann.

Nathans Schlagzeug-Cover finden Sie auf seinem YouTube-Kanal . Schauen Sie sich seinen Kanal an und abonnieren Sie ihn, um weitere tolle Inhalte zu sehen!

NICK MARTIN - QUEENSLAND

PAUL COLLINSON

Paul Collinson begann seine Schlagzeugkarriere im Alter von etwa 12 Jahren mit Unterricht in seiner Heimatstadt Adelaide. Er lernte auch Klavier, Trompete und Musiktheorie … aber das Schlagzeug war schon in jungen Jahren seine Leidenschaft.

Paul spielte viele Jahre Schlagzeug bei Schulmusicals, Schuljazz- und Performancebands und entwickelte später eine Leidenschaft für Metal. Er spielte für mehrere Bands in Adelaides Musikszene und hatte Residenzauftritte bei vielen der führenden Veranstaltungsorte Adelaides, wie Heaven, The Planet, The Office und The Adelaide Casino. Außerdem war er Vorgruppe des Adelaide Grand Prix.

Neben seinem professionellen Spiel spielte Paul an den meisten Sonntagen mit dem Gottesdienstteam seiner Kirche. Auch hier spielte er viele verschiedene Musikstile mit vielen verschiedenen Musikern, was Paul dabei half, seine eigenen Stärken als sehr musikalischer Schlagzeuger zu entwickeln.

Durch Pauls Engagement in Kirchenmusikgruppen ergaben sich für ihn zahlreiche internationale Möglichkeiten, in vielen verschiedenen Kirchen und Konferenzen auf der ganzen Welt Schlagzeug zu spielen.

Paul ist derzeit leitender Pastor der Extreme Life Church in Warrnambool und gehört noch immer zum dortigen Musikteam. Darüber hinaus führt er bei Bedarf verschiedene Studiosessions in Warrnambool und international durch.

PAUL HARDY

SAM RAYNER - MELBOURNE

Sam begann mit dem Schlagzeugspielen, als er 2 Jahre alt war und ein paar Drumsticks bekam. Mit 5 Jahren machte er noch mehr, als er sein erstes Schlagzeug bekam. Mit 8 Jahren spielte er zum ersten Mal in der Kirche. In Newcastle besuchte er das Conservatorium of Music und schloss sich dann einer Vielzahl lokaler Pop-Punk-/Heavy-Bands in Newcastle an.

Sam spielt Schlagzeug in der Planetshakers Church auf verschiedenen Campusgeländen in Melbourne und hatte das Privileg, in zahlreichen Ländern auf der ganzen Welt zu spielen.

SAM YAP - MELBOURNE/WARRNAMBOOL

Sam ist ein Schlagzeuger aus Melbourne, der schon seit seiner Jugend auf Dinge einschlägt. Angefangen hat er mit Töpfen und Pfannen, dann wechselte Sam 2008 zum Schlagzeug, wo er mit seinen Freunden in der Schule und in seiner örtlichen Kirche spielte. Sam hat seinen Abschluss in Musik gemacht und hat Erfahrung beim Spielen an verschiedenen Orten und mit unterschiedlichen Besetzungen und einer großen Bandbreite an Musikern. Derzeit ist er Teil einer aufstrebenden Band namens MYBE TMRW, die eine wachsende Fangemeinde hat. Sam möchte in naher Zukunft nach Warrnambool ziehen und dort eine Schlagzeugschule eröffnen, mit dem Ziel, jedem, der Schlagzeug ausprobieren möchte, das Schlagzeugspiel beizubringen und zu sehen, wie weit er damit kommt.

Sam spielt gerne große Becken mit viel Wash und einem schönen dunklen Ton. Derzeit spielt er: 16” Traditional Dark Hats, 22” Traditional Dark Crash, 24” Vertical Light Ride und 26” Light Ride. Folgen Sie Sam auf INSTAGRAM

SHANE TANE

In den letzten 20 Jahren hat Shane Tane in Sydney für viel Aufsehen gesorgt. Seine Fähigkeit, verschiedene Genres wie Rock, R&B, Hip-Hop und Reggae zu verschmelzen, macht ihn heute zu einem der bekanntesten und angesehensten Schlagzeuger in Sydney.

Shanes Engagement erstreckt sich auf viele Bereiche des Musik- und Plattengeschäfts, darunter populäre Künstler, Fernsehen und Multimedia. Allein im letzten Jahrzehnt hat er mit einer Reihe renommierter Musiker gespielt, darunter Prinne Stevens & Letti McFarland, Jessica Mauboy, Guy Sebastian, Rikki-Lee, Nathaniel, Che-fu, Voli K, Ben Sekali und Karen Murphy, Musiq Soulchild, J Boog, Katchafire, Che-fu & The Creates, Fiji, CDB, Coolio, Gary Pinto, Lomez Brown und Israel Starr.

Schauen Sie sich Shane auf INSTAGRAM an

STEVE MARIN - SYDNEY - VENENO

Steve wurde in eine musikalische Familie hineingeboren und begann im Alter von 6 Jahren, Musik zu machen. Er entwickelte schnell seine Fähigkeiten als Musiker. Mit 14 Jahren wurde er professioneller Musiker.

Nachdem Steve Blas- und Streichinstrumente erlernt hatte, widmete er sich dem Schlagzeug- und Perkussionsspiel und spezialisierte sich auf afro-lateinamerikanische Musik. Er etablierte sich als einer der angesehensten Schlagzeuger und Multiinstrumentalisten Australiens.

1998 war Steve Teil des New South Wales Youth Orchestra. Später im selben Jahr nahm er am Musica Viva in Schools-Programm teil, das 200 Shows pro Jahr für Grundschulen und weiterführende Schulen in ganz Australien umfasste. Steve studierte im Jahr 2000 am Conservatorium of Music in Australien unter der Anleitung von Fabian Hevia (Jazz Outreach Program). 2003 nahm er am Musical Dirty Dancing teil. Die Show tourte 13 Monate durch Australien und 2 Jahre durch Großbritannien, währenddessen er das Cast Album aufnahm, das in Großbritannien Platin erhielt.

Steve hat mit Bands wie Kelis (USA), Ozomatli (USA), Cubanismo (Kuba), Elio Reve (Kuba), Los Van Van (Kuba), Los Lobos (USA), Sharon Jones and the Dapkings (USA), Africando (Afrika), Illapu (Chile), dem Australian Idol-Gewinner Damien Leith, Veneno, Barefoot Divas, Diana Rouvas, Pato Lara, Tigramuna, IOTA, Smoke and Mirrors, Cabaret the Musical, Dirty Dancing on Stage (Australien-Tour), The Bodyguard Musical und vielen anderen in Australien, England, Belgien, Italien, Kanada, den USA, Frankreich und Neuseeland gespielt und sie unterstützt. Steve hat bei Festivals wie Pole Pole (Frankreich), Continental Drifts (Großbritannien), Hong Kong Arts Festival, Knockengorroch (Schottland), Jambalaya (Neuseeland), Byron Bay Bluesfest (AUS), Sydney Festival und vielen anderen auf der ganzen Welt gespielt.

Steve ist seit 17 Jahren Kernmitglied und Co-Direktor von Veneno und gilt weiterhin als führende Persönlichkeit der australischen Musikindustrie.

STUART ANDERSON - AMNESIA BLUES BAND

„Nach einem kurzen und letztlich fruchtlosen Techtelmechtel mit dem Dudelsack begann Stuart im Alter von 12 Jahren Schlagzeug zu spielen. Das erste Jahrzehnt seiner Karriere verbrachte er mit konfrontativem Punk-Blues und überdramatischem Hardrock. Nach einer 10-jährigen Pause von Live-Auftritten, in der er „einen richtigen Job bekam“, kehrte Stuart zu Live-Auftritten mit der Amnesia Blues Band zurück. Mit zwei veröffentlichten Alben (das jüngste, Hailstone, im Juni 2019) und der Ehre, als „Melbourne Blues Appreciation Society Vic/Tas Band des Jahres 2016“ ausgezeichnet zu werden, ist die Amnesia Blues Band wohl die erfolgreichste Bluesband, die seit Jahrzehnten aus Gippsland kam.

Zu Stuarts weiteren Projekten gehören eine originelle Pop-Rock-Songwriter-Zusammenarbeit namens „202“ und zwei Coverbands aus Allgemeinmedizinern aus ganz Australien, die als „The Euthymics“ für die 7-köpfige Version und als „The Cheeky Docs“ für eine 14-köpfige Band auftreten.

Stuart ist an seiner Auswahl an Paisleyhemden, Gig-Hüten und selbstgebauten Trommeln zu erkennen.

Stuart finden Sie unter: www.stuartanderson.com.au

Amnesia Blues Band: www.amnesiabluesband.com

Stuarts Becken-Setup ist:

Hauptkit: 22 Zoll traditionelles Custom-Light-Ride, 18 Zoll traditionelles Crash, 18 Zoll Leopard-Crash, 15 Zoll Desert Hats, 8 Fuß China Splash.

Cocktail-Set: 13-Zoll-Van-der-Jazz-Hats, 18-Zoll-heller Hybrid-Crash/Ride.

TOM CHRISTIE - BRISBANE AUSTRALIEN

Tom ist ein Schlagzeuger aus Melbourne mit einem breiten Spektrum an musikalischen Erfahrungen aus mehr als 15 Jahren Schlagzeugspiel, darunter: Ellery Cohen, Bek Doery, Remission Theory, Youth Alive Victoria Main Event, Henry Seeley, ACC VIC State Conference und Hillsong Melbourne Campuses.

Tom hat eine Vorliebe für große, verwaschene Becken und spielt Becken der Traditional-Serie: 18-Zoll-Hats, 23-Zoll-Crash, 24-Zoll-Crash, 26-Zoll-Ride.

Tom verwendet außerdem 64 Ohren und Vater 5B-Sticks.

Schauen Sie sich Toms YouTube-Kanal und Instagram an

THOMAS ENGLAND

Thomas ist ein Schlagzeuger aus Brisbane, der sich in der Highschool dazu entschloss, Schlagzeug zu spielen. Seine Leidenschaft für das Schlagzeug blühte auf, als er Jesus anbetete.

Seitdem ist er Teil des Anbetungsteams der Riverlife Baptist Church und trommelt für mehrere verschiedene Projekte, darunter das Brisbaner Anbetungsduo „Sanctuary Co.“ und eine Reihe von vier auf Jahreszeiten basierenden EPs, die 2021 mit „The Society Collective“ erscheinen, bei dem Thomas als Mitbegründer und Leiter des Kreativteams fungiert. Aber seine größte Leidenschaft wird immer die prophetische Salbung sein, die bei jeder Form der Anbetung von den Trommeln ausgeht.

Thomas verwendet derzeit eine große Auswahl an Red Cymbals, darunter die 18'' Dark HiHats, 22'' Traditional und Dark Traditional Crashes und 24'' Dark Traditional und Vertical Series Rides.

MAX MERY

Als Max 14 war, packte ihn das Schlagzeugfieber, und zwar heftig. Max begann in der Kirche zu trommeln, betete zu Gott und sagte, er wolle zu seiner Ehre Schlagzeug spielen. Er entwickelte seinen Stil des Gospel-Schlagzeugs, spielte schnelle Uptempo-Songs bis hin zu kraftvollen Anbetungsballaden. „Die Verantwortung eines Gospel-Schlagzeugers besteht darin, sicherzustellen, dass man sein Herz für das öffnet, was Gott und der Heilige Geist im Moment tun werden.“ Der in Chile geborene Max bringt seine lateinamerikanischen Wurzeln in all die Musik ein, die er spielt. In seiner 30-jährigen Schlagzeugkarriere hatte Max bisher zahlreiche Live- und Aufnahmemöglichkeiten. Max ist derzeit Schlagzeuger bei Raised. Eine kraftvolle Band mit einer Botschaft der Hoffnung und Ermutigung. Sie können sie auf YouTube unter Raised Music ansehen.

Als Teil der Red-Familie hat Max die Becken der Bright Hybrid-Serie sehr lieb gewonnen und wird sie live und im Studio mit Raised verwenden.

THOMAS MOLI

Thomas‘ Geschichte: „Vor weniger als 3 Jahren verfolgte ich einen ganz anderen Traum, nämlich ein professioneller Rugby-League-Spieler zu werden, bin dann aber einen anderen Weg gegangen (IYKYK), lol. Ich bereue es wahnsinnig, aber ich würde es um nichts in der Welt ändern. Wenn sich eine Tür nie geschlossen hätte, hätte sich die andere nie geöffnet. Ich spiele seit meinem 9. Lebensjahr Schlagzeug, habe es aber nie wirklich als etwas betrachtet, das ich später einmal verfolgen würde. Ich glaube, dass Gott in jeder Situation, die uns das Leben beschert, etwas Besseres für uns geplant hat. Ihm gebührt nichts als Ehre und Ruhm! Besonderer Dank geht an Red Cymbals, die mir geholfen haben, die richtigen Becken für meinen Sound auszuwählen. Ich bin stolz, ein Teil der #redcymbals-Familie zu sein #OneStepCloser“

Schauen Sie sich Thomas‘ Socials an und folgen Sie ihm! INSTAGRAM YouTube

TIM COGHILL - MELBOURNE.

Tim ist ein Komponist, Produzent und Schlagzeuger aus Melbourne, Australien. Tim spielt Schlagzeug bei The CB3 und hat mit Künstlern wie Matt Corby, Tina Arena, Harry Angus (Cat Empire) und Paris Wells zusammengearbeitet. In den letzten 12 Jahren ist er viel aufgetreten, hat Aufnahmen gemacht und ist auf Tournee gegangen. Als Komponist hat er Auftragswerke für das Hobart Chamber Orchestra, die zeitgenössische klassische Gruppe Opus House und das Saxophonquartett Xyris geschrieben, aufgenommen und produziert. Er hat seine eigenen EPs und Alben geschrieben, aufgenommen und produziert, die unter www.timothycoghillmusic.bandcamp.com zu hören sind. Tim hat Komposition, Songwriting, Theorie und Musikalität unterrichtet und gemeinsam mit Matt Corby, Lisa Salvo, Baptiste, Joel & Ally Dowling und Zii geschrieben.

TRISTAN SAMPSON

Die Musik liegt Tristan im Blut, denn in seiner Familie gibt es einen Beatbox-Weltmeister, Komponisten und Dirigenten, Multiinstrumentalisten, Produzenten und Komponisten sowie einen britischen Popstar. Tristan ist der selbsternannte Chopless Drummer (siehe sein Instagram!), eine musikalisch „alte Seele“, die in die Fußstapfen seines Vaters getreten ist und Schlagzeug spielt. Tristan liebt es, einen soliden Groove hinzulegen und sich zurückzuziehen. Derzeit konzentriert er sich darauf, neues Material für seine neue Akustik-/Rockband @overdue zu schreiben und bei einigen Bands in Adelaide mitzuspielen. Tristan spielt eine Reihe von hellen Hybrid- und traditionellen Becken.

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